SOMOSMASS99
Redacción / SomosMass99
Ciudad de México / Martes 20 de julio de 2021
- A través de la escultopintura y otras técnicas de producción, el artista nos invita a confrontarnos ante un enorme espectro de composiciones
- Su obra hace referencia a cada instante de su proceso creativo y marca el objetivo de ir día a día, paso a paso, golpe a golpe en cada instante de su existencia
- La muestra que está integrada por 48 piezas, nos remite a un estado permanente de creatividad plástica
La exposición plástica titulada Golpe a Golpe muestra el trabajo de 12 años de su autor, Miguel Ángel Gadner, quien a través de la escultopintura y otras técnicas ha creado más de un centenar de piezas.
Noche Marina, acrílico y pintura cortada sobre madera.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 15 de agosto, tiempo durante el que se organizarán visitas guiadas con el público interesado en apreciar el trabajo del artista en la Casa de la Cultura de Tlalpan.
A través de su obra, Miguel Ángel Gadner nos invita a confrontarnos ante un enorme espectro de composiciones que parecieran sustentarse en la obsesividad matérica, ritmos ejecutados en un orden a veces ímprobo, desmesurado, cósmico, que deja al espectador en un grado de alteridad o armonía contrastada. Provoca todo grado de emociones vertiginosas, propias de una estética enmarcada entre el virtuosismo y la psicopatía como fuente de inspiración personal.
Incrustaciones, muestra sobre la recuperación de madera.
La muestra, que está integrada por 48 piezas, nos remite a un estado permanente de creatividad plástica emanada de un constante diálogo con la materia, una relación hegeliana entre el creador y la herramienta cognitiva del material visto como un eco de su propia conciencia, de su percepción individual del universo.
Golpe a Golpe hace referencia a cada instante del proceso creativo del artista, a su construcción, al mismo tiempo que marca el objetivo de ir día a día, paso a paso, golpe a golpe en cada instante de su existencia.
El nombre de la exhibición fue inspirado en la canción Cantares del cantautor español Joan Manuel Serrat, especialmente cuando refiere: “Caminante no hay camino, se hace camino al andar. Golpe a golpe, verso a verso…”. Al respecto, el artista enfatizó que en su trabajo no siguió la técnica de alguien en particular, sólo trata de seguir su camino y de mostrar su creatividad.
Pueblo mágico II, ensamble con madera.
Recordó que a la edad de once o doce años tuvo en dos ocasiones un encuentro con la obra pictórica del artista plástico mexicano Leonardo Nierman, “y eso fue para mí como un primer despertar, una costillita del arte”.
Gadner, quien se declara autodidacta, comenzó a desarrollar la escultopintura y otras técnicas para sacar aquello que portaba de manera natural desde la adolescencia, convirtiendo su taller en un laboratorio con más de un centenar de piezas.
Durante el recorrido por la exposición, Miguel Ángel Gadner explicó que ha empezado a jugar con diversos materiales que le han permitido hacer cuadros con cartulina, unicel, alambre de cobre y con pintura cortada (una mezcla de acrílico con esmaltes), donde la pintura se va cortando y el artista va buscando formas.
Aseguró que juega con la pintura, con mezclas, con lo que tiene a la mano; al tiempo que confiesa que no lo hace con óleos, acrílicos o lienzos, porque no los sabe trabajar. No obstante, indica que trae un proyecto para la recuperación de materiales y que, por tanto, la mayoría de sus obras son de recuperación de madera.
Lámpara hecha con palitos de paleta (100 x 30 cm).
Entre las técnicas que desarrolla, aparte de las ya mencionadas, figura la que hace con palitos de paleta, con la cual anhela capacitar a personas de la tercera edad mediante la elaboración de lámparas, biombos, cruces, entre otros objetos, en un proyecto que él llama “Pasó a mejor vida”, porque los adultos mayores dejan de ser una carga para la familia cuando generan sus propios ingresos, concluyó.
Miguel Ángel Gadner ha participado en ocho exposiciones, de las cuales tres son individuales y cinco colectivas. Ha estado en varios espacios como el Centro Social y Cultural Veracruzano, Colegio de Ingenieros, Centro Deportivo Israelita, y en el festejo de muertos en las galerías de la Alcaldía Tlalpan: Casa Frissac y Museo de Historia y, ahora lo hace de manera individual en Casa de la Cultura de Tlalpan.
Con información y fotos de Cultura Tlalpan.
En portada: Reflejo, ensamble con madera.
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