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Jatzibe Castro*
Miércoles 7 de agosto de 2024
Homenaje a una mujer fuera de serie y creadora del arte abstracto.
Carta imaginaria
Nací en 1862 y morí en 1944, a los 82 años. Tuve una vida privilegiada en muchos sentidos, triste en mi adolescencia por la muerte prematura de mi hermana menor, mas, fuera de eso, rodeada de bienestar familiar y con la libertad de hacer lo que me viniera en gana hasta el día de mi muerte, lo que en mis tiempos fue un gran privilegio.
En casa teníamos una nutrida biblioteca que resultaba ser la habitación más exótica y atrayente de nuestro hogar. Recuerdo que nos decían que no entráramos a aquel salón poque podríamos vernos capturados por historias y relatos infinitos que nos podrían enseñar mundos desconocidos, despertando con eso nuestra curiosidad natural. Mis hermanos y yo pasábamos largos ratos en aquella habitación, en compañía de nuestra madre y padre, cuando llegaba de su trabajo. Ahí conocí uno de los temas que sería parte de mi vida: la historia del arte, y especialmente la expresión pictórica.
A raíz de la pérdida de mi hermana empecé a buscar respuestas ante lo que me parecía tremendamente injusto e inexplicable. Los temas esotéricos, metafísicos, teosóficos y espirituales fueron adentrándome a mundos en los que encontraba explicaciones que me tranquilizaban y dejaban imaginar el destino de mi hermana a la que nunca dejé de extrañar.
La decisión de que mi obra pictórica con contenido abstracto, realizada a partir de 1906, se diera a conocer 20 años después del día de mi partida, se debió, más allá de lo que dicen todos mis biógrafos, a algunas razones a las que quiero referirme en este texto que se me permite escribir a 80 años de mi muerte.
La información que fui recabando de mis indagaciones, lecturas y sesiones espiritistas, fue cada vez más abrumadora y rica, lo que me llevó a salir del mundo real y a adentrarme en meditaciones profundas que me nutrían desde mi interior y desde un mundo más allá de él. Todo eso me hizo transitar de lo objetivo, tangible y seguro que me nutría de conocimiento teórico y práctico y donde aprendí a pintar; a uno en el que empecé a tener una visión genuinamente nueva que me fue absorbiendo a la vez que adentrando en otro universo que expandía mi consciencia y mi capacidad creativa. En esta nueva percepción de mí misma, de mi arte y de su alcance, fui consciente de la imposibilidad de comprensión del mundo que me rodeaba. Las razones, para mi más que obvias, en aquel momento de mi existencia resultaban incomprensibles ante los ojos de otros artistas, los críticos y la gente que gustaba de mirar la obra pictórica.
Por una parte el arte tenía relación directa con lo que veíamos, con el mundo “real”, y aunque ya existía la fotografía, los pintores no acabábamos de despegarnos de la realidad como referencia, aun cuando la forma de plasmarla fuera cada vez menos realista y más libre. Por otra parte, ya desde mi etapa naturalista en la que fui retratista y paisajista, empecé a ser relegada por mis colegas varones, lo que sin duda tenía que ver con la posición en la que ubicaban a las mujeres y los roles a los que nos relegaban.
El aislamiento no era problema para mí, al contrario, me llevó a buscar nuevas formas de relacionarme con el conocimiento. No dejaba de explorar material bibliográfico de los temas que me atraían, de profundizar en el conocimiento y uso de nuevos materiales y de pensar en la posibilidad de transformar la forma y el fondo de mi obra. También amplié la relación con amigas con las que compartía el interés por temas esotéricos. Con ellas formamos el grupo de Las Cinco. Nos reuníamos a hacer sesiones espiritistas y de canalización cada vez más ricas e interesantes.
Fue entonces cuando me fui dejando llevar por mi ser más esencial y descubrí la posibilidad de expresarme con nuevas formas, nuevas combinaciones de colores, nuevas estrategias pictóricas, y mayor libertad de expresión. Fue entonces cuando, más allá de lo que veían mis ojos, fui encontrando respuestas a preocupaciones sustanciales y profundas de la existencia humana. Fue entonces cuando me fui percatando de las posibilidades infinitas del arte. Y fue entonces cuando, en el intento por expresar todas esas respuestas que fui encontrando, nació la abstracción en mis creaciones.
Así incursioné en temas que nunca antes se habían tratado en la pintura, como la dualidad universal, que incluía el macrocosmos y el microcosmos, lo masculino y lo femenino, la materia y la espiritualidad, el origen y el fin del mundo, con formas usualmente recurrentes en mi obra, como círculos concéntricos, espirales, líneas y otros recursos que fueron conformando mi lenguaje abstracto.
El despertar de mi consciencia me brindaba información más allá de lo aparente, por lo que fui reafirmando que, por más que mis colegas mujeres y yo quisiéramos estar en el medio, no nos sería posible. Afortunadamente encontré eco en Las Cinco, con quienes, además de crear lazos espirituales y sentimentales, nos fortalecimos al grado de no requerir reconocimientos externos para continuar instaurando, en un mundo espiritual enriquecido, un entorno idóneo para dar rienda suelta a nuestra naturaleza creativa.
Sé que fui osada en mi deseo de independencia, al dejarme llevar por mi naturaleza investigativa desde diferentes ángulos y creativa a partir de mis hallazgos, pero sobre todo, al ver más allá de lo que tenía enfrente, dejar de lado el ego y confiar en que, cuando eso sucede, se ilumina un camino de mayor libertad, sin menoscabo del afán de reconocimiento.
La abstracción que fui logrando me cautivaba y al mismo tiempo me hacía pensar en que, si querían comprender lo que yo hacía, habrían de apreciar la belleza intrínseca de formas autónomas de la realidad, lo que en aquella época era poco probable. Para ver mi obra, había que dejar espacio a los ojos del alma, más que buscar la referencia en objetos conocidos.
Porque me lo permití, encontré ventanas inimaginables que me brindaron mil maneras de ver y decir lo que veía, que poco tenía que ver con la realidad que me rodeaba. Su origen estaba en lo que me movía desde dentro, en un mundo paralelo.
Seguramente después de más de un siglo de producción de obras abstractas en el mundo del arte, será difícil encontrar pintura no objetiva que ofrezca un nuevo estilo. Sin embargo si se observa mi obra en perspectiva, pensando en que fui la primera artista que desarrolló la abstracción[1], en las circunstancias que las mujeres enfrentábamos a finales del siglo XIX y principios del XX, en un mundo dominado por hombres; tal vez pueda ubicárseme en un lugar que en aquel tiempo no importó, pero en el presente en el que escribo esta carta imaginaria, espero sea inspiración y fuerza para que las mujeres continúen avanzando hacia la libertad de ser quienes quieren ser y hacer lo que les plazca, aportando al mundo la intención femenina de mirar más allá de lo aparente, de hacer más allá de lo esperado, de cambiar perspectivas y construir mañanas con el alma creativa que nos caracteriza.
Di prioridad a lo irreconocible, a lo incomprensible y a lo considerado imposible, sobre lo que fácilmente se vislumbraba y se tenía a la mano… y el universo me abrió mil ventanas hacia la creatividad.
Nota:
[1] Aunque fuera Vasil Kandinski el que se atribuyó esa estrella y al que se le suele dar el crédito.
[2] Si quieres saber más de Hilma af Klint te recomiendo: https://youtu.be/CS7jP9qzz4w?si=4TF4KNJqCM43vaNq
* Jatzibe Castro es pintora y escritora.
Twitter: JatzibeCM
Instagram: Jatzibe_Castro
Imagen de interiores: “¿Qué es el ser humano?” (1910). | Autora: Hilma af Klint.
Imagen de portada: Obra de la colección “Pinturas del Templo” (1906-1915). | Autora: Hilma af Klint.
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