Javier Servín: cuando lo tradicional rompe paradigmas

Emma Aguado / SomosMass99

Acámbaro, Gto. / 25 de noviembre de 2014

La primera edición del Encuentro Diseño México coordinado por el tarandacuense y diseñador industrial Oscar Vázquez Alanis, sorprendió por la creatividad de las prendas mostradas.

Con la finalidad de tejer vínculos sociales, para poder ser personas y no cosas, para poder sumar la creatividad de un diseñador con el valor de un artesano, el pasado viernes 21 de noviembre y hasta el 23 del mismo mes se realizó en Guanajuato Capital la primera edición del Encuentro Diseño México coordinado por el tarandacuense y diseñador industrial Oscar Vázquez Alanis, director creativo del proyecto. Durante todo el fin de semana el edificio ubicado en Plaza de la Paz 14, recibió a cientos de visitantes que participaron en talleres y mesas redondas dirigidas sobre todo a diseñadores y artesanos que buscan innovar sus piezas con la adquisición de nuevos conocimientos y la búsqueda de nuevos mercados para sus productos.

Vestidos de noche con corsets de porcelana es un trabajo que fusiona la alta costura con el quehacer artístico.

Uno de los eventos principales fue sin duda la presentación de cinco prendas de gala que según los creadores sirvieron para “refrescar la forma de ver las prendas tradicionales, generando un concepto único en vestidos de noche, con una innovadora técnica de corsets de porcelana”. La presentación se realizó en el Salón de Conferencias ante la presencia de más de 60 personas sorprendidas ante la fusión de materiales que dieron como resultado un hecho inédito.  El trabajo que va más allá de la alta costura rayando los límites con el quehacer artístico, fue el resultado del Colectivo Encuentro Moda  conformado por el diseñador Óscar Vázquez Alanís; el ceramista originario de Jerécuaro, Javier Servín, su hija la diseñadora de joyería Samara Servín Castro y la diseñadora de moda Nancy Dávila Santiago, además de un nutrido grupo de artesanos del taller de cerámica Servín, ubicado en la comunidad de La Purísima en el municipio de Tarandacuao, Guanajuato.

El proyecto buscó sumar la creatividad de un diseñador con el valor de un artesano.

Somos Mass 99 conversó con Javier Servín quien a la fecha cuenta con 33 años de experiencia como ceramista con un trabajo que le ha llevado a ser reconocido a nivel internacional. El guanajuatense quien a lo largo de su carrera ha sido reconocido con dos primeros lugares en la Muestra Iberoamericana de Artesanía en Tenerife España y se ha llevado dos primeros lugares en la Nacional de Cerámica entre otros, ha logrado fusionar la tradición con la innovación artesanal como una premisa que lo ha llevado a romper paradigmas. En esta ocasión y con respecto al trabajo presentado comentó que,  “muchas personas ven la artesanía como algo que no debe de cambiar pero si no cambia el artesano muere y mueren las tradiciones. Entonces tienen que innovarse aunque sea de forma paulatina. No podemos permitir por ejemplo que alguien esté haciendo un molcajete tomando la pieza con los pies lastimándose, si puede utilizar una maquinaria que acelera su trabajo haciendo que produzca mejor”, recordando que su trabajo como fabricante de artesanía para sala o cocina, incluso de joyería, ha evolucionado conceptos que han querido perpetuar el quehacer artesanal restringiéndolo a reproducir únicamente técnicas antiguas.

Por tal razón la mezcla de porcelana y tela, dos materiales que anteriormente parecían antagónicos, uno rígido el otro con movimiento, tuvieron un resultado que para muchos ha sido una sorpresa, “lo que hicimos fue empapar tela de algodón en porcelana con una base estructurada para poderla manipular. Pero en el camino tuvimos muchas cosas que vencer: el encogimiento, la lucha por procurar las dimensiones correctas para embonar en un cuerpo específico, además hay que recordar que la porcelana es diez veces más frágil que la cerámica antes de su cocimiento. Entonces pensar en algo que no se había hecho nunca, me emociona”.

Al día de hoy las prendas ya cuentan con propuestas para viajar  a Barcelona, a Milán, a Nueva York para ser exhibidas en encuentros de diseño, y aunque es posible que puedan ser utilizadas por alguna interesada en vestirlas, en realidad ya pueden considerarse como piezas de museo por su calidad y porque son únicas en su tipo debido a la complejidad que representa el confeccionarlas que les ha llevado más de medio año. Por último al cuestionarles sobre el costo de cada uno de los vestidos, Óscar Vázquez Alanís responde, “cuestan lo que cuesta hacer el trabajo con amor, ni todo el oro del mundo se compara con eso”.