SOMOSMASS99
Roberto Gómez Palacios / SomosMass99
Guanajuato, Gto. / Jueves 2 de junio de 2016
Las tres piezas que se presentan en el Teatro Principal como parte del programa número 15 de la Primera Temporada de 2016 de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), son una pequeña muestra de la música del siglo XX y de nuestros artistas-compositores de la semana. Se trata de tres autores muy diferentes entre sí, pero que de alguna manera se les puede unir o emparentar.
Hablamos de Silvestre Revueltas, Igor Stravinski y Sergei Prokofiev. Las obras objeto de nuestra atención se escribieron entre 1928 y 1938, justo antes de que se iniciara la segunda conflagración mundial que nos dejó marcados, aunque algunos más que a otros. Y se entiende fácilmente, tan sólo el lunes 9 de mayo Rusia recordó el 71 aniversario del Día de la Victoria. Una celebración entrañable para todo el pueblo ruso, pues no existe familia que no haya sufrido por lo menos la pérdida de uno de sus integrantes en la guerra de 1939. Sin poderlo afirmar con datos exactos, algunos hablan de entre 27 y 30 millones de personas desaparecidas durante la Gran Guerra Patria, como le llaman en Rusia a la guerra que duró aproximadamente cuatro años.
- Sergei Prokofiev.
La música de Prokofiev y Stravinski siempre estará unida a pesar de sus diferencias. Prokofiev salió y regresó a su país varias veces. En cambio, Stravinski vivió la mayor parte de su vida fuera de Rusia.
- Igor Stravinski.
Prokofiev nació el 23 de abril de 1891 en una pequeña aldea en Ucrania (hoy independiente de Rusia). Su padre administraba un gran terreno agrícola en una región que comenzaba a industrializarse. Su madre, de acuerdo a las costumbres de ese tiempo, había recibido una buena educación, tenía conocimientos de música y tocaba de buena forma el piano. Ella le dio las primeras lecciones de música al joven Sergei y fue una influencia positiva para su hijo. Su primer maestro formal cuando ingresó al Conservatorio de Moscú fue Sergei Taneyev. A los trece años de edad fue admitido en el Conservatorio de San Petersburgo, donde estudió con Ljadov y Rimsky-Korsakov. Además de composición, estudiaba piano. Al principio se le conocía más como pianista que como compositor. A los 18 años terminó oficialmente sus estudios musicales con muy buenas calificaciones.
En 1918, cuando viaja a Estados Unidos presentándose como pianista-compositor, en sus conciertos presentó algunas de las composiciones de su autoría. Sin embargo, lo mismo que en su país, es recibido con opiniones divididas, lo mismo es silbado que aplaudido. Luego tiene algunas estancias en Italia y Francia. Toda su producción posee dos períodos, uno antes de 1938 “occidental” y otro “soviético”, que puede considerarse después de ese año. Con influencias o ideas preconcebidas, a pesar de su genialidad no inventa nada nuevo (Bach y Haydn tampoco lo hicieron), no inicia nuevos caminos, no traspasa barreras. Pero es indiscutiblemente un compositor genial. Con más de 130 obras abarcó todos los géneros: escribió cantata, ballet, ópera, conciertos para piano, violín y violoncello, cuartetos para cuerdas, sonatas para diferentes instrumentos, música para películas y obras de teatro, suites sinfónicas y siete sinfonías. Antes de morir su salud se había comprometido muy seriamente debido a una caída que le provocó una conmoción cerebral. En 1953, el 5 de marzo, murió Sergei Prokofiev, uno de los compositores rusos que junto con Stravinski es uno de los más grandes del siglo XX.
La tercera Sinfonía que podremos escuchar este viernes en el Teatro Principal de Guanajuato capital pertenece al período occidental de Prokofiev y consta de cuatro movimientos. La sinfonía toma prestados temas de una ópera que había escrito para la Ópera de París que lleva por nombre El Ángel de Fuego. El libreto cuenta la historia de una pareja de enamorados en medio de encuentros y desencuentros debido a que la joven pasaba por una etapa de “descontrol”. La muchacha era El Ángel de Fuego. Se dice que la Ópera de París tenía comprados los derechos de ejecución por cuarenta años, de modo que no se podía interpretar fuera de Francia. De allí se deriva que para que se escuchen los temas que le gustan a Prokofiev toma algunos de ellos y escribe la tercera sinfonía.
Sobre Igor Stravinski nos limitaremos a decir que el concierto para violín fue escrito en 1931. Se trata de una pieza intensa y brillante de principio a fin, en la que el violín solista establece diálogos con casi todos instrumentos. Tal vez uno de los más vivos es el del cuarto movimiento con el primer violín de la orquesta. Aquí interviene como solista el maestro Francisco Fullana, violinista español que lleva una carrera pujante y sobresaliente, y que ha sido aclamado por sus actuaciones en Europa y Estados Unidos. El afamado director venezolano Gustavo Dudamel se ha referido a él como un músico muy especial, con enorme talento. A pesar de su juventud, ya ha actuado con buen número de importantes orquestas en el mundo.
- Silvestre Revueltas.
De Silvestre Revueltas hay también muchas cosas que decir. La versión de Esquinas que el fin de semana se presenta es la versión de 1933, la segunda, pues existe otra de 1931. Las dos ya fueron grabadas por la OSUG en el año 2004, gracias a un trabajo de investigación del maestro Roberto Kolb y la estrecha colaboración de José Luis Castillo, en aquel entonces director titular de la orquesta y quien se encargo del proceso de grabación. Ambos contaron con el apoyo y anuencia de Eugenia Revueltas, hija del compositor.
En esta oportunidad la Orquesta Sinfónica de La Universidad de Guanajuato estará dirigida por el maestro Lanfranco Marcelleti, actual director titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y conocido de la orquesta y del público guanajuatense, pues vino a dirigir a la OSUG en el FIC de 2013. Se trata, pues, de un programa digno de escuchar.
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