SOMOSMASS99
Redacción / SomosMass99
Ciudad de México / Jueves 20 de septiembre de 2018
- Tendrá lugar una muestra que reúne a más de 30 artistas de diferentes generaciones
- Integran la exhibición alrededor de 70 piezas que exploran el carácter híbrido de la cultura chicana
Nacida a mediados de la década de 1960, junto con los protestantes de la Guerra de Vietnam y el movimiento Black Power a favor de los derechos civiles, la lucha chicana desafió la categorización y los estereotipos burlones ampliamente divulgados entre la población anglosajona, así como a los centros educativos públicos, plagados de deserción, que pregonaban que los latinos eran demasiado inferiores como para lograr un nivel de vida de clase media.
Migration. | Autor: Eloy Torrez.
Así lo explicó Julián Bermúdez, curador de la exposición Construyendo Puentes. Arte chicano/mexicano de Los Ángeles a Ciudad de México, que presenta el Museo de Arte Carrillo Gil en colaboración con AltaMed Health Services, y que será inaugurada este 21 de septiembre a las 19:30. Es una selección multigeneracional de obras realizadas por artistas chicanos del sureste de California.
La muestra está integrada por alrededor de 70 piezas de Roberto Beto de la Rocha, Frank Romero, Patrick Martínez, Johnny KMNDZ Rodríguez, José Ramírez, Enrique Castrejón, Judy Baca y Donna Deitch, Carlos Almaraz, Salomón Huerta, Gil Garcetti, Ana Serrano, Shizu Saldamando, Cindy Santos Bravo, Gary Garay, Ramiro Gómez, Jamex y Einar de la Torre, Viviana Viva Paredes, Man One, Eloy Torrez, Rodrigo García, Patssi Valdez, Roberto Gil de Montes, Gronk, Yolanda González, Camille Rose García, Judithe Hernández, Linda Vallejo, Gabriela Ruiz Leather Papi, John Valadez y Leticia Maldonado, así como los colectivos Asco y los Four.
Construyendo Puentes. Arte chicano/mexicano de Los Ángeles a Ciudad de México analiza la manera en que estos artistas de distintas generaciones exploran el carácter híbrido de su cultura, a través de cinco temas: Diamantes rebeldes del sur, Imaginando paraísos, Extranjeros en su propia casa, Mapeo de identidad y Superando las separaciones en la dualidad cultural.
Drive in. | Autor: John Valdez.
“Al ampliar la perspectiva de la apreciación del arte chicano y latino más allá de su hogar estrictamente geográfico, esta exposición pone de manifiesto los inexorables lazos que estos artistas tienen con México, y cómo estos lazos transcienden la identidad individual y las fronteras”, indicó Bermúdez.
El público podrá apreciar piezas de diferentes técnicas y formatos como El Arte Chicano (Color) (1974), de Beto de la Rocha; Judy Baca as La Pachuca (1976), de Judy Baca and Donna Deitch; Phyra, c. (1980), de Patssi Valdez;Carro con Corazón (Rojo) (1987), de Frank Romero; Los Four 20th Anniversary Collective Mural (1994), de Beto de la Rocha, Gilbert Magu Luján y Frank Romero; Paleta Cart (2004), de Gary Garay; Middle East L.A. (2009), de José Ramírez; ALIENATION (2014), de Man One, America is for Dreamers (2016-2017), de Patrick Martínez y A Cinderella Story for Everyday Objects (2018), de Leather Papi.
“Esta exposición de ninguna manera pretende ser una visión definitiva del arte chicano; tampoco se presenta a sí misma como el único arbitro –o la última palabra– en la definición de lo que es o lo que no es el arte chicano. Por el contrario, continúa la exploración del arte de Los Ángeles en diálogo con México, otorga significado a un momento histórico y presenta el arte chicano como una escuela original de arte estadounidense”, finalizó el curador.
Construyendo puentes.
Además, en el marco de la exposición, también se llevará a cabo el encuentro Fronteras desvanecidas, cuya primera sesión se realizará también este viernes a las 17:30, con la participación de distintos especialistas.
Con información y fotos del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Imagen de portada: Car with corazón. | Autor: Frank Romero.
Comparte en Facebook
Twittéalo
