SOMOSMASS99
PERSIGUIENDO SOMBRAS
Raúl Muñiz Torres
Una de las preguntas recurrentes de las que siempre emerge polémica y debate, es si el arte y en este caso el cine, puede considerarse político o tener ciertas aspiraciones de denuncia social o de documento histórico.
Recuerdo aún la polémica que desató en su momento la cinta Apocalypto, dirigida por Mel Gibson, en dónde se le reprochó al cineasta la imagen distorsionada y poco informada que sobre los Mayas había planteado en su propuesta cinematográfica.
En algún otro espacio expresé que de ninguna manera deberíamos abordar el cine como una cátedra de historia porque el arte ante todo, compila una serie de perspectivas llenas de subjetividad en donde el autor manifiesta su quehacer de maneras que sólo la estética le provee.
La obra artística termina también por ser propiedad del espectador gracias a los sentimientos que el patrón de experiencia estética le hace emerger al público y en esa medida, éste hace una interpretación de la realidad, una interpretación que le acompaña siempre en sus afanes no sólo referentes a la belleza sino también a sus aspectos éticos y ontológicos.
He visto en días pasados, Desierto, la película del joven director mexicano Jonás Cuarón en donde relata como un grupo de indocumentados cruza a pie la frontera entre México y Estados Unidos hasta su encuentro con un estadounidense sicótico que empieza a cazarlos en compañía de un perro asesino.
Se equivocan, sin embargo, quienes busquen en la obra de Cuarón un estudio antropo-sociológico de las desventuras migratorias de una sociedad como la mexicana, por ello, se antojan por lo menos injustas las críticas que algunos reseñistas le adjudican al novel director cuando asumen que su película realiza una visión muy reducida de los migrantes y los álgidos temas fronterizos.
Y si bien el mismo Cuarón en diversas entrevistas hace hincapié en su intención de mostrar los problemas por los que pasan los migrantes en su travesía rumbo a los Estados Unidos y al mismo tiempo critica los discursos xenófobos de Donald Trump, Desierto debe ser vista más como una obra que almacena virtudes narrativas manejadas con profunda madurez, y la posibilidad de hacer incluso una interpretación metafórica y simbólica sobre el personaje que probablemente ocupe la Casa Blanca después de Barack Obama.
Narrada con un manejo de la tensión y el estrés sin tregua alguna, la cinta de Jonás Cuarón va directo al ánimo del espectador que ve cómo las balas de Sam, el retorcido personaje que interpreta Jeaffrey Dean Morgan, hacen blanco en los indocumentados que encuentran en Moisés (magnífico Gael García Bernal), un necesario guía moral.
Silenciosa como el desierto, la película de Cuarón apela en poca medida a los diálogos; por el contrario, es el calor, el perro, el odio incontrolable de Sam, el terror de los migrantes, su indefensión y sus sueños rotos, los elementos que logran solidarizarnos con ellos y penetrar en una asfixiante persecución que desde la butaca nos deja sin aliento.
Es de esa manera entonces como puede anidarse la historia en el ánimo de quien la observa, la necesidad de erradicar los discursos de odio, la reflexión sobre la situación de país que vive cualquier nación con el problema de la migración y el deseo de no dejar que la irracionalidad xenófoba se estacione en los responsables de llevar a buen destino la decisiones en cuestión de política migratoria.
Pero es a partir de la visión y análisis propio del público que la película de Jonás Cuarón encuentra su eco y no en la búsqueda de hacer del cine una búsqueda de cátedras sociológicas. El joven director cumple con dejar en el ánimo de sus espectadores una sensación de tensión y ganas de que “el cruce pal´norte”, no fuera así de infernal.
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