La OSUG es todo Vivaldi

SOMOSMASS99

 

Roberto Gómez Palacios / SomosMass99

Jueves 23 de marzo de 2017

 

Este viernes 24 de marzo la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) dedica todo el programa a la música de Antonio Vivaldi. El maestro nació el cuatro de marzo  de 1678 en Venecia y falleció en Viena el 28 de julio de 1741. Violinista y compositor, era llamado Il prete rosso, (El cura rojo, por ser pelirrojo). Fue hijo de un excelente violinista profesional originario de Brescia, quien le enseñó los secretos del instrumento y lo convirtió en un ejecutante de primera categoría, o de las “grandes ligas” como algunos dirían ahora,  aunque muy posiblemente por un corto tiempo estudio también con Giovanni Legrenzi. Se ordenó sacerdote en 1703, pero nunca pudo ejercer su ministerio debido a una enfermedad que lo molestó toda su vida y que sufrió desde su nacimiento (algunos historiadores hablan de que quizá fue asma), por lo que fue bautizado el mismo día que nació. En cambio, ingresó como maestro di violino del Ospedale della Pietá, lugar donde vivían las jóvenes huérfanas o desheredadas, lo que le ofreció la oportunidad de tener una excelente orquesta integrada en su totalidad por mujeres, precisamente conocida con el nombre del Ospedale della Pietá.

En la edición española de The Pelican History of Music, nos dicen que un viajero inglés que visitó la ciudad de Venecia en 1720 afirmaba: “Todos los domingos y días festivos hay un concierto de música en las capillas de estos hospitales, instrumental y vocal, interpretado por las jóvenes de la institución, que se colocan en una galería superior y están ocultas de la vista de los que están abajo por una celosía de hierro forjado. Las partes de órgano, así como las de otros instrumentos, también son ejecutadas por las jóvenes de la institución”. La Venecia de Vivaldi es la Venecia del Setecientos, una ciudad rica que se encontraba en camino de perder riqueza y poderío, y que se veía inmersa en un cúmulo de contradicciones: grave y frívola, honesta e inmoral, decadente y prestigiosa. La Venecia admirada y deseada por los que buscaban belleza, placer y misterio.

Para darse a conocer fuera de esa ciudad, nuestro violinista-compositor realizó innumerables giras por las principales urbes de Italia, Alemania, Austria y los Países Bajos. Consiguió fama como director de orquesta, compositor, violinista virtuoso e incluso como empresario de sus propias óperas. Al parecer, pese a todos sus trabajos, al final fue reconocido más como violinista que como compositor por sus contemporáneos, tanto que su virtuosismo se refleja en sus obras para el instrumento y sobre todo en la manera de escribir sus conciertos.

En 1740 renunció a los cargos que tenía y se trasladó a Viena, donde murió al año siguiente en medio de la soledad, la pobreza y el olvido. Nadie se acordó de sus obras por más de cien años y él no conoció la música de Bach, pero Bach realizó transcripciones de varias de sus composiciones, transcripciones que los musicólogos valoraron mucho tiempo después de su muerte. La publicación de la obra de Antonio Vivaldi empezó después de 1930, cuando se convirtió en uno los compositores más interpretados en el mundo. Sus conciertos para violín de las Cuatro Estaciones están entre los más interpretados y grabados. Sin embargo, son solamente cuatro de las más de quinientas obras que compuso no sólo para violín sino también para diversos instrumentos, como violonchelo, oboe, fagot, viola de amore, mandolina o flauta. Todos estos conciertos eran interpretados por la orquesta del Ospedale della Pietá por jóvenes instrumentistas con un nivel elevado de calidad.

El concierto para un instrumento solo se da por primera vez en la primera década del siglo XVIII. Vivaldi viene después de Arcangelo Corelli (1653-1713) y de Giuseppe Torelli (1658-1709). Es Torelli de quien sabemos que anota en sus partituras que el “solo” debe ser tocado únicamente por un violín. Para el resto de la orquesta se deberán duplicar las partes tres o cuatro por instrumento. Y es Vivaldi quien se suma a la idea del concierto solístico, dominando muy bien el tema, no obstante no ser el único que se dedica a estos trabajos. Le acompañan, entre otros, Tommaso Albinoni (1671-1750), Alessandro Marcello (1684-1750), Benedetto Marcello (1686-1749), Francesco Antonio Bonporti (1672-1748), la mayoría de ellos venecianos. Si bien hay varios compositores que dan un lugar importante al concierto solístico, Antonio Vivaldi aporta para que se consolidé la estructura formal del concierto en tres movimientos: allegro-adagio-allegro (rápido-lento-rápido).  A lo largo de su vida profesional acostumbraba retomar y re-trabajar algunas de sus composiciones, por lo que no es raro encontrar varias versiones de una misma obra o de un mismo concierto. La flauta dulce fue muy usada por Vivaldi y, en nuestra época, ha recuperado su justa fama. Flauta dulce, flauta recta, flauta de pico -blockflöte para los alemanes, flûte à bec para los franceses-, todos estos nombres nos indican la misma flauta, el mismo instrumento. Flauta que tiene la forma más antigua y posee un sonido dulce, claro y suave. Fue gran protagonista hasta el siglo XVIII, en que la desplazó la flauta actual, la transversal o travesera.

La OSUG interpretará para la ocasión de su programa número 8, seis conciertos de la autoría del maestro Antonio Vivaldi para flauta de pico. Como solistas, participan Erik Boosgraf, originario de Holanda, y Wei Hung, de Taiwan. Con Roberto Beltrán Zavala su director titular al frente, hoy jueves 23 de marzo se presentó en el Teatro Bicentenario de la ciudad de León y este viernes 24 lo hará en el Teatro Juárez  de Guanajuato capital, a las 20.30.

Foto de portada: Fotograma de Youtube.