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Redacción / SomosMass99
Ciudad de México / Miércoles 1 de noviembre de 2017
- Puesta en escena inspirada en Der Brotladen, de Bertolt Brecht
La propuesta escénica de Octavio Michel invita a los espectadores a ser testigos del proceso en el que los actores se transforman en personajes y cada elemento sobre el escenario adquiere significado. La panadería une a los actores y a los técnicos teatrales en un mismo elenco, de modo que el teatro es el personaje que cobra vida a partir de todos y cada uno de los elementos que lo componen, incluido el público.
Por segunda ocasión, la Compañía Nacional de Teatro se presentó en el plantel Cuajimalpa de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) con esta obra en el marco de las Jornadas Universitarias. La panadería, a partir de Der Brotladen de Bertolt Brecht, en versión y con dirección de Octavio Michel, aborda la injusticia social, problemática en la que los personajes están conscientes de su realidad pero son incapaces de modificarla, ya sea por el contexto político y social, o por su situación inmediata.
La anécdota sucede en torno a la panadería de una calle de barrio en una ciudad cualquiera, donde la crisis económica ha desatado una oleada de desempleo generalizado que provoca una lucha encarnizada por comer y por el poco capital corriente.
Brecht, autor de obras como Madre Coraje y sus hijos, El señor Puntila y su criado Matti, La vida de Galilei y El círculo de tiza caucasiano, entre muchas más, plantea con claridad en La panadería la dialéctica característica de sus textos en cada acción que ejecuta un personaje sobre otro en grados de poder piramidal, desde la industria, la banca, la empresa inmobiliaria y el dueño de la panadería, hasta los que no tienen trabajo, con una estética del poder, por medio de la producción y el servicio puesto en el oficio de los personajes que cuentan la historia.
Esta obra integra pocas escenas no consecutivas que construyen un universo narrativo abiertamente épico en la concepción brechtiana. Sus personajes describen la situación que representan, como si se tratara de aquellos carteles explicativos que el dramaturgo, poeta y director teatral ponía en escena para generar la distancia o el extrañamiento con su teatro.
Brecht, quien retomó la necesidad de un teatro didáctico y épico, se propuso sustraer la emotividad y la identificación de lo representado para generar la reflexión en torno a la situación que se expone en escena y desarrollar así el conflicto entre seres humanos complejos, como sus personajes: confusos, llenos de convicciones, capaces de discurrir ante una situación que los afecte frente a otros y de hacer un propio juicio que aparentemente los haga salir triunfantes del problema.
Los individuos brechtianos no son buenos ni malos, aunque haya opresores y reprimidos, y reprimidos opresores. Como parte del carácter dialéctico de su obra, más allá de lo que les toque representar, los personajes/narradores reflexionan en voz alta y, a partir de este gesto, permiten que el público mire con la suficiente distancia, de forma que haya una mayor comprensión de lo que se plantea y se abra paso así a una toma de conciencia.
El montaje llegó a este campus universitario después de dos exitosas temporadas desde su estreno, tanto en la Sala Héctor Mendoza de la Compañía, como en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, además de tres funciones en distintos planteles de la UAM.
El concepto escenográfico, la multimedia y el video son de Kay Pérez y Octavio Michel; el trabajo corporal, las coreografías y el combate escénico, de Jorge León, Adrián Aguirre y Axel García; el diseño de iluminación, de Melisa Varïsh, Alejandro Carrasco y Kay Pérez; la dirección y adaptación musicales, de Carlos Orozco, y el diseño de vestuario, de Sabina Aldana y Vianey Martínez.
El reparto, integrado por actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, lo conforman, por orden alfabético: Adrián Aguirre, Marta Aura, Miguel Cooper, Néstor Galván, Axel García, Olaff Herrera, Jorge León, Carlos Oropeza, Carlos Orozco y Teresa Rábago, con el apoyo en escena del equipo técnico, compuesto por: Constanza Etchechury, Liliana Figueroa, Adriana Lara, Vianey Martínez, Daniel Mercado, Luis E. Palacios, Melissa Varïsh y Viridiana Velasco.
Con información y fotos del Instituto Nacional de Bellas Artes.
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