SOMOSMASS99
Redacción / SomosMass99
Ciudad de México / Lunes 11 de mayo de 2020
La pandemia y las normas de aislamiento social son el contexto en el que afrontamos el presente. En este escenario mundial, nuestros cuerpos se someten a las decisiones de gobiernos que operan el derecho a la vida y, al mismo tiempo, la distribución de nuestras prácticas cotidianas.
De esta forma, el Museo Universitario del Chopo anuncia el ciclo de videoconferencias Romper el Tiempo. Diálogos desde el Aislamiento, que se llevarán a cabo del 19 de mayo al 11 de junio de 2020, y que se podrán ver a las 12:00 horas a través de la plataforma de Facebook Live del museo.
Porque h0y es un momento de irrupción en el que nos apropiamos del impasse para detener el tiempo de la producción cotidiana y reflexionar sobre las prácticas dentro del campo de las artes vivas, en este ciclo de conferencias participan especialistas que, desde sus propios contextos nacionales, profesionales y personales, abordarán distintas temáticas que nos ayudarán a repensar las prácticas de las artes vivas, su creación, distribución y consumo en un momento de incertidumbre general y cambios de paradigmas.
Entre los participantes se encuentran Juan Nicolás Martínez (Murcia, España); Marina Wainer (Buenos Aires, Argentina); Ana Luisa Campusano (Santiago de Chile); Gloria Godínez (Islas Canarias); Antonio Prieto Stambaugh (Xalapa, México); Ricardo Sassone (Buenos Aires, Argentina); Lourdes González (Guadalajara, México); Gabriela Halac (Córdoba, Argentina); Giulia Palladini, (Londres, Reino Unido); y Rolf Abderhalden(Bogotá, Colombia).
El programa completo es el siguiente:
19 de mayo, 12:00 h
Juan Nicolás Martínez (Murcia, España). Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia, Gestor Cultural, Curador y Productor, técnico en intervención y participación social, especializado en políticas de género, transgénero y gestión de la diversidad. Fundador del Foro Artístico de la Región de Murcia, director del Centro de Arte Contemporáneo Párraga de Murcia, coordinador del Auditorio y Centro de Artes Escénicas de Beniaján, coordinador del Centro de Arte y Desarrollo Comunitario La Estación de Beniaján, codirector junto con José Antonio Sánchez (ARTEA) del Seminario Internacional de Nuevas Dramaturgias.
21 de mayo, 12:00 h
Marina Wainer (Buenos Aires, Argentina). Actriz, directora, dramaturga, régisseur y pedagoga. Nació en Buenos Aires en 1962. De padres exiliados, se traslada a España en 1977. Desde entonces, trabaja en diferentes países de Europa y Latinoamérica. Desde 1984 imparte cursos integrando áreas del teatro y de la danza, además de comunicación en ámbitos no artísticos. Co-fundadora del Teatro Estudio de Madrid en 1988 (una de las pioneras del teatro Alternativo).
26 de mayo, 12:00 h
Ana Luisa Campusano (Santiago de Chile). Diseñadora Teatral de la Universidad de Chile. Actualmente desarrolla un proyecto de creación en torno a la poesía de Mahmud Darwish y una investigación sobre cómo se articula la mirada del espectador en la escena chilena a partir de 1995 a 2010. Como eje de su trabajo la investigación realizada desde procesos de creación resulta un punto central desde donde relevar la práctica artística, investigativa y académica.
28 de mayo, 12:00 h
Gloria Godínez (Islas Canarias). Investigadora independiente y artista de las artes escénicas. Tiene licenciatura y maestría en Filosofía por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (Premio Norman Sverdlin 2003 a la mejor tesis en Filosofía), y doctorado sobresaliente Cum Laude por unanimidad en Literatura y Teoría de la Literatura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. En creaciones artísticas, así como en trabajos de investigación, revisa nociones como cuerpo, deseo, repetición, migración, fronteras y género en el ámbito de la danza escénica y en bailes populares.
2 de junio, 12:00 h
Antonio Prieto Stambaugh (Xalapa, México). Docente-investigador de tiempo completo en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, donde es responsable del Cuerpo Académico Consolidado – Teatro, con el que trabaja la línea de investigación (LGAC) Teatralidad, performatividad y cultura. Se especializa en teatro y performance mexicano actual, con particular interés en artistas que trabajan las dimensiones de género, nación, sexualidad y etnicidad. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, tiene maestría en Estudios del Performance por parte de la Universidad de Nueva York, y doctorado en Estudios Latinoamericanos por parte de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Miembro del Comité Ejecutivo del Instituto Hemisférico.
6 de junio, 12:00 h
Ricardo Sassone (Buenos Aires, Argentina). Profesor superior en Filosofía. Cuenta con un postrado en Diplomatura en Psicodrama y Corporeidad, Clínica de la Imagen y la Escena – Teoría y Clínica, UAI/Inst. La Máscara. EMC-TP/Esc. de Mimo Contemporáneo y Teatro Participativo. Investigador categorizado UBA/UBACyT. Director del proyecto Teatro, Performance, Artes Conexas y Nevas Tecnologías. Ex integrante (profesor adjunto) del Instituto de las Artes del Espectáculo/IAE, FFyL/UBA. Exintegrante del Centro de Inv. Éticas y de la Cátedra de Antropología Filosófica (Departamento de Filosofía).
9 de junio, 12:00 h
Lourdes González (Guadalajara, México) y Gabriela Halac (Córdoba, Argentina)
Lourdes González. Licenciada en Psicología. Maestra en Comunicación con especialidad en Ciencia y Cultura. Su trabajo abarca la producción, dirección, creación y gestión de piezas de ópera, teatro, danza e interdisciplina. Actualmente es Directora de Formación e Investigación del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y Coordinadora General del Centro de las Artes de Guanajuato. Desde hace ya varios años su interés se ha enfocado en pensar y generar procesos de residencias, laboratorios y creación que desborden las disciplinas
Gabriela Halac Es artista y editora, especializada en el cruce de las disciplinas y los campos de acción artística. Es autora de libros de poesía y dispositivos editoriales de producción de obra entre los que se encuentran: El Libro agotado, La biblioteca roja. Brevísima relación de la destrucción de los libros, Visitas a la Perla. Ensayo sobre lo que no desaparece, Aún, Des-montaje,
11 de junio, 12:00 h
Giulia Palladini (Londres, Reino Unido) y Rolf Abderhalden (Bogotá, Colombia, 1965
Giulia Palladini (Londres, Reino Unido). Profesora de Drama, Teatro y Performance en la Universidad de Roehampton, Reino Unido. Su investigación explora la política y la erótica de la producción artística, la historia social y cultural. En su trabajo ha abordado, particularmente, las relaciones entre labor y placer, trabajo y tiempo libre, temporalidad y afecto, historiografía y archivo, dirigidas tanto a la performance contemporánea como a la historia de la performance. Sus textos han aparecido en varias revistas académicas internacionales y ha colaborado como teórica en varios proyectos artísticos y críticos. Es autora de The Scene of Foreplay: Theater, Labor and Leisure in 1960s New York (Evanston: Northwestern University Press, 2017) y de Lexicon for an Affective Archive (Bristol: Intellect, 2017, coeditado con Marco Pustianaz).
Rolf Abderhalden (Bogotá, Colombia, 1965). Estudió artes escénicas antes de expandirse rápidamente a otras áreas, en particular el teatro y la escenografía. Su trabajo hasta la fecha abarca performance, instalación y dirección. Cofundó la compañía teatral Mapa Teatro en París en 1984, antes de trasladarla a Bogotá en 1986. Hoy en día es conocida como una de las principales compañías artísticas de Colombia. Abderhalden también dirige un estudio de arte en la Biblioteca Luis Ángel Arango y desde 1986 enseña en la Universidad Nacional de Colombia.
Con fotos de portada e interiores del Museo Universitario del Chopo.
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