OSUG: La flauta y el mundo que se sacude

SOMOSMASS99

 

Roberto Gómez Palacios / SomosMass99

Guanajuato, Gto. / Jueves 17 de noviembre de 2016

 

La Sinfonía número 9 de Dmiti Shostakovich el concierto para flauta y orquesta de cuerdas de André Jolivet y Voces en el aire de Alejandro Romero conforman el programa número 11 de la segunda temporada de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. El compositor Alejandro Romero no es la primera vez que presenta alguno de sus trabajos con la orquesta de la universidad, en 2013 presentó Una máquina, un cuerpo, una fábrica. Es especialista en significación musical, aunque también da importancia a la investigación semiológica-musical. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Estudio en la Escuela Superior de Música y es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Su música se ha interpretado en el extranjero, en países como Austria, Francia, Alemania y Canadá. Dentro de México sus trabajos se interpretan por diferentes ensambles y orquestas, pues comprenden no música formal sino que son obras dirigidas al teatro, la música electrónica, el jazz y el performance. Como teórico y académico de la música ha dado clases de análisis, composición y orquestación en la Escuela Superior de Música (CENART).

Matteo Cesari. | Foto: Universidad de Guanajuato.

André Jolivet escribió el concierto para flauta y orquesta de cuerdas en 1950. Nació en París dentro de una familia de artistas el 8 de agosto de 1905 y murió el 20 de diciembre de 1974. En un principio estudió violonchelo para después estudiar composición con Paul Le Flem, quien le dotó de una sólida formación en armonía y contrapunto desde el punto de vista clásico. Cuando conoce la música de Arnold Schoenberg se interesa por la atonalidad, por lo que Le Flem lo recomienda estudiar con Edgard Varése sistemas de composición atonal, orquestación y acústica. Fue uno de los pocos compositores que compuso para Ondas Martenot, instrumento electrónico inventado por Maurice Martenot. Fundó el Centre Francais d´Humanisme Musical. Poco tiempo después fue nombrado profesor de composición del Conservatorio de París. Le apasionaba el teatro desde muy joven, por lo que de 1945 a 1959 fue nombrado director musical de la Comédie-Francaise. Compone durante ese periodo música circunstancial para acompañar obras de Moliére, Paul Claudel, Sófocles y Jean Racine, entre otros. Alrededor de la Segunda Guerra Mundial se vuelve en sus colores orquestales más lírico y tonal. Para Jolivet  era de sumo interés el aspecto ritual de la música, lo que hizo que se alejara del neoclasicismo y se inclinara hacia un estilo más relacionado con la esfera espiritual y menos académico. La Jeune France era un grupo integrado por Olivier Messian, Daniel Lesur, Yves Baudrier y André Jolivet. Fundado por ellos mismos, aspiraban a componer de manera más humana y menos de manera abstracta. Se va definiendo lo que es su filosofía compositiva, una idea de devolver a la música su sentido arcaico, cuando se encontraba ligada a los fenómenos esotéricos o religiosos. Jolivet se ocupa de componer numerosos conciertos solistas con orquesta para instrumentos como trompeta, piano, arpa, fagot, percusiones, violonchelo y desde luego el instrumento solista de la OSUG para la noche de este viernes 18 de noviembre. Dice que la flauta de Istúriz (en los pirineos) tiene más de veinte mil años. Todo esto sólo como un paréntesis para referirnos a la flauta actual, la traversa o travesera. Con Densité 21,5, de Edgar Varése,  y Cinc Incantations, de Jolivet, se sacude el mundo de la flauta, da origen a un repertorio abundante y de calidad. En las Cinc Incantations, intenta evocar los deseos profundos de la humanidad, la paz, la felicidad, la riqueza, la herencia, la paz interior y el descanso eterno. En el concierto para flauta y orquesta de cuerdas, podemos seguir al maestro André Jolivet y encontrarlo, pues escribe para el instrumento no en su contra, busca que la flauta  eleve sus súplicas a los dioses, que sea arcaica, ritual, llena por momentos de paz y serenidad. La flauta solista estará a cargo del maestro italiano Matteo  Cesari.

En la segunda parte del programa número 11 se tocará la sinfonía 9 de Dmitri Shostakovich. La revolución rusa que dio origen a la Unión Soviética fue un proceso que antes de consolidarse provocó años de problemas y vicisitudes que se reflejaron directamente en el mundo artístico. Muchos compositores emigraron, como Sergei Rachmaninoff, Alexander Glazunov, Prokofiev, Stravinsky. Algunos no regresaron. Los líderes de la revolución establecieron una estética oficial constantemente vigilada por los censores políticos musicales. Los compositores rusos sufrieron dificultades.  De alguna manera esta situación fue beneficiosa en aspectos como la difusión musical, la interpretación y la creación. Durante gran parte del siglo veinte el cultivo de la música en Rusia no tuvo la rémora, las dificultades que en los países que practicaban el libre mercado. Shostakovich fue el compositor más importante de la Rusia Soviética, se le exigió que su música fuera revolucionaria y se reflejara en ella la nueva  sociedad. Los compositores buscaban que a sus obras no se les acusara de desviacionismo ideológico, por lo que acompañaban sus sinfonías de largas explicaciones, señalando que sus piezas describían algún episodio revolucionario. Shostakovich, en su oratorio El canto de los bosques, habla sobre los planes oficiales forestales. Andrei Zdanov era el encargado de controlar la producción musical del régimen stalinista, de modo que el talento musical indudable de Shostakovich tuvo que enfrentar a este trágico y funesto personaje, no obstante ser considerado el más dotado de los compositores que permanecieron en el país. Su obra es amplia y vasta, admiraba a Bach, Beethoven, las sinfonías de Mahler, y la música de Alban Berg. Escribió mucha música de cámara, se le reconoce como un sinfonista sobresaliente.

José Areán actuará como director invitado. | Foto: Universidad de Guanajuato.

De las quince sinfonías que se le reconocen a Shostakovich, la OSUG escogió la número 9. El director de la semana es  José Areán, que fue durante varios años director de la Filarmónica de la Ciudad de México. No es la más complicada de sus sinfonías, sin embargo desde su primer movimiento deja ver las dificultades técnicas que implica para los instrumentistas. Aquí podemos seguir los solos de flauta, oboe y piccolo. El segundo movimiento comienza con un hermoso solo de clarinete, al que se le une después un segundo clarinete, y luego la flauta. El tercer movimiento es un presto que inicia con solos de maderas muy brillantes. Es de resaltar que en éste y el quinto movimientos van unidos por un exigente y bello solo de fagot que se interpreta en el cuarto movimiento. El concierto tendrá lugar como es costumbre el Teatro Principal de la ciudad de Guanajuato a las ocho y media de la noche.

Foto de portada: Universidad de Guanajuato.