Recuerdan a Michel Descombey, artista comprometido con la danza social

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Redacción / SomosMass99

Ciudad de México / Lunes 6 de diciembre de 2021

Este domingo se recordó al coreógrafo y primer bailarín en el décimo aniversario de su fallecimiento

Considerado figura fundamental en el desarrollo de la danza en el país, Michel Descombey fue primer bailarín, coreógrafo y director del Ballet de la Ópera de París, titular de la Ópera de Zúrich y cofundador, codirector y cocreador escénico –junto con su pareja, la bailarina y coreógrafa Gladiola Orozco– del Ballet Teatro del Espacio, compañía semillera de artistas y obras a los que impregnó de su perspectiva artística.

La Compañía Nacional de Danza (CND) recordó al maestro Descombey -quien falleció el 5 de diciembre de 2011 en esta Ciudad de México-, nacido en Bois-Colombes, Francia, el 28 de octubre de 1930. Por invitación de Gladiola Orozco llevó a nuestro país, donde consolidó su profesión.

Michel Descombey. | Foto. INBAL.

Autor de más de 30 obras, entre las que sobresalen La ópera descuartizada, Conquistas, La noche transfigurada, Pavana para un amor muerto. 1991. Año Mozart, Neomilenio, El miedo, Soledades, Carmen 2002 y El adiós.

En 1996 estrenó con la CND en el Palacio de Bellas Artes su dúo Violostries (1969) y, en 2012, la agrupación del INBAL escenificó su versión de La muerte del cisne (1982), solo masculino inspirado en la coreografía original de Michel Fokine.

Escena de La noche transfigurada. | Foto Juan Coria / Ballet Teatro del Espacio.

Descombey fue distinguido como Caballero de la Orden de las Artes y Letras, y Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor, por parte del gobierno francés, y condecorado con la Orden Mexicana del Águila Azteca, otorgada por el gobierno de nuestro país a extranjeras y extranjeros por su contribución al desarrollo en distintos ámbitos en México, entre otros reconocimientos.

Su pasión por la danza hizo configurarla como una disciplina con contenido social y comprometida con la humanidad, idea que sembraría en las diferentes generaciones de bailarinas y bailarines que formó, así como en los espacios necesarios para su expresión y difusión que creó.